Die französische Künstlerin ORLAN hat sich in den frühen 1990er Jahren neun ästhetischen Operationen unterzogen (inkl. Live-Übertragung), um ihren Körper nach Schönheitsidealen aus der Kunstgeschichte umzuformen. Damit wurde sie zum Star der Body Art. Sie selbst beschreibt ihre Methode als "Carnal Art" (Fleisch-Kunst) eine neue Form des Selbstporträts, umgesetzt mit Technologien der Gegenwart. Sie besteht auf dem Recht zur Veränderung des eigenen Körpers, da die technologischen Veränderungen der Gesellschaft Möglichkeiten bereitstellt, das standardisierte Ideal der Frau (schön, jung, schlank) zu durchbrechen und das Recht auf die Gestaltung des eigenen Körpers nach eigenen Vorstellungen noch einzufordern sei. Jeder der Operationen liegt ein Konzept zugrunde, um die angeborene Maske zu entfernen, ein neues Bild von ihr zu modellieren und so neue Bilder zu produzieren. Dafür wurde der OP-Saal jedes Mal „zum Atelier“ umgebaut.

Annique Delphine ist Multimedia-Künstlerin und Feministin. Ihre Arbeit umfasst Fotografie, Video, Installation und Performance. Delphines Arbeiten wurden weltweit in Städten wie Berlin, New York, London und Los Angeles ausgestellt. Ihr Film „PLETHORA“ wurde sowohl beim Toronto Arthouse Filmfestival als auch beim Verona International Film Festival als bester Experimentalfilm ausgezeichnet. Sie hat Workshops zur Überwindung von Körperproblemen und zur Zensur des weiblichen Körpers in Los Angeles und Berlin abgehalten. Oft nutzt sie ihre Arbeit, um ihre eigenen Traumata zu überwinden, und glaubt an Kunst, um die persönliche und kollektive Heilung zu fördern. Delphines Arbeit konzentriert sich auf die Politisierung und Zensur des Körpers, die weibliche Symbolik, die Sexualität, unser Verhältnis zur Natur und unsere Besessenheit von sozialen Medien und Selbstbild.

Deborah de Robertis ist eine luxemburgische Performance-Künstlerin, bekannt geworden mit der Fotoserie „Miroir de l’origine“. Sie dokumentiert eine Reihe von spektakulären Aktionen, in denen die Künstlerin ihre Vulva vor Kunstwerken in Museen entblößte und sich dabei fotografieren ließ. In einem goldenen Paillettenkleid ging sie in z.B. ins Pariser Musée d’Orsay und präsentierte vor dem Gemälde „L’Origine du monde“ ihre geöffnete Vulva, um Courbets realistischer, jedoch sehr auf das Organ reduzierter Darstellung des weiblichen Geschlechts ein Gesicht zu geben und damit die Möglichkeit, den Betrachter*innen in die Augen zu sehen. In einem Video dokumentierte sie ihre Performance und die Reaktion der Museumsbesucher*innen. Die Künstlerin wurde von der Polizei abgeführt, aber kurz darauf wieder freigelassen."

Joséphine Sagna´s deutsch-senegalesischen Wurzeln wirken sich prägend auf ihre Malerei und ihr Modedesign aus: Sie setzt sich in ihrem künstlerischen Schaffen mit der Identitätsfrage einer Schwarzen Frau in einer weißen Mehrheitsgesellschaft auseinander.
Es geht um Vorurteile und Rassismus. Fremd- und Eigenwahrnehmung, Intimität und Selbstinszenierung der Dargestellten bilden die thematische Basis. Darauf aufbauend entsteht ein Kosmos, in dessen Mittelpunkt immer der weibliche Körper steht. Anstelle von generischen Modeltypen konzentriert sich die Künstlerin auf selbstbewusste, starke BIPoC-Frauen, die sich dem westlichen Schönheitsideal entgegenstellen — mit voller Kraft! Dabei geht es nicht um eine naturgetreue Abbildung. Im Gegenteil: Joséphine möchte die Essenz der Figuren darstellen, ihre laute, leise, weiche, starke und freie Art in einem vielschichtigen und fragmentarischen Bild einfangen — Schicht für Schicht, mit unterschiedlichen Facetten, vielfarbig und mit komplementierender Typografie.