Wer hoch in den Himmel baut, der demonstriert dem Betrachter: Sie befinden sich im Epizentrum von Geld, Macht und Machbarkeit. Adolf Hitler, selbsternannter erster Architekt des 3. Reiches, glaubte an Architektur als den wichtigsten und kraftvollsten Ausdruck der nationalsozialistischen Idee. Gebaute, martialische Gesten als vermeintlicher Beweis für die absolute Weltherrschaft. So manifestiert und verewigt sich beispielsweise nationalsozialistisches Gedankengut in reinster Form in den Plänen von Albert Speer.

Bauen ist jenes Mittel, durch das der Egoismus des Einzelnen in seiner reinsten Form ausgedrückt werden kann. Das funktioniert in Politik und Wirtschaft. Was sie grundsätzlich von der Sprache trennt? Architektur ist primär funktional und dann erst kommunikativ, bei der Sprache verhält es sich umgekehrt. Richard Wagner hat mit Lohengrin seine erste durchkomponierte Oper geschaffen und damit die Sprache der Musik um die des Leitmotivs erweitert. Wie ein Kundschafter eilt das Orchester dem Helden voraus. Vorreiter - wenn man so will - für die Filmmusik. Eines ihrer Meisterstücke: Die rätselhafte Mundharmonika in "Spiel mir das Lied vom Tod".

Eine Partitur ist kein Text und dennoch hat Musik eine Sprache. Sie erzählt von Helden und Outlaws, von Liebe - und deren Scheitern. Wie ein Satz, folgt auch Musik einer Syntax und kennt ein konkretes Gefüge und doch, so Adorno: Musik ist lediglich sprachähnlich. Wer Musik wörtlich als Sprache nimmt, den führt sie in die Irre. Musik erhebt selten den Anspruch, auf unsere Ratio zu zielen, sie trifft lieber die Emotion. Spannung wird aufgebaut und im Sinne der Katharsis gelöst. Sie ist - wie Religion - eine Anrufung des Göttlichen, eine Bannung der Dämonen, ein Überwinden der Angst.

In archaischen Kulturen war sie das Mittel zur Verschmelzung von Körper und Geist. Musik ist akustische Kommunikation und dem Sprechen am ähnlichsten. Es gibt Theorien, wonach es dem Menschen nicht möglich gewesen wäre, ohne Musik eine Sprache zu entwickeln. Es waren die rituellen Tänze, während denen komplexe Lautmuster entstanden, Lautmuster, die einfachen grammatischen Regeln folgen. Schreiben wir, wie unsere Vorfahren, noch immer mit dem Körper einen Text? Im Ritus gehörten der Gebärdenkanon und das liturgische Vokabular zusammen. Das war der Ausgangspunkt für die darstellende Kunst.

Pina Bausch, die Philosophin des Tanzes, hat sich daran erinnert und gab dem Tanz seine Sprache zurück. Tanzen ist Kommunikation. Damit folgt sie den Spuren von Mary Wigman, für die Tanz eine lebendige Sprache war. Und in Johann Kresniks choreografischem Theater wird die Sprache des Körpers zu einer Grammatik der Bilder. Tanzen, das ist auch ein Stück kommunizierte Gesellschaftskritik. Er verwendet den Körper, um die Mechanismen der Kommunikation zu enthüllen und ihren geheimnisumwitterten Sonderfall: die Kunst.

Spricht der Körper, so ist er es, der die Öffentlichkeit für das Selbst darstellt, oder das, was das Selbst im Moment vorgibt zu sein. Dafür braucht es nicht immer große Bühnen. Marcel Marceau hat die Stille perfektioniert und sie zum Reden gebracht, denn auch ein Gesicht kann viele Geschichten erzählen.